截至2022年12月31日，韩国运营中的影院数量为561家，同比增长19家，增长率为3.5%。银幕数为3322块，同比增长2.1%（68块），而座位数为466,680个，同比减少3700个，下降率为0.8%。五年来，电影院数量首次增加，而座位数量减少。这种趋势可以归因于影院的高档战略，因为它们旨在区分观看体验并在面对消费者多样化的电影观看方式时能够生存下来。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

这种设计不仅充分表现了安东尼人物的精神状态，也让整个故事具有很强的代入感。

活动现场，忻钰坤分享了自己在执导完上一部作品《暴裂无声》后的心路历程。他直言自己一度纠结不知道该拍什么，直到看见《热搜》的剧本才眼前一亮。网络舆论的题材令他十分兴奋，“有很多东西可以挖掘，有很多可能性”。

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在接下来的剧情中，白马帅的CP也出现了，当时白马帅准备和另外一位青梅竹马的富二代女性朋友见面，但是走错了地方，阴差阳错地碰到了另一个女孩子。